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永久的向日葵,安慰心灵的疗药

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发表于 2020-3-20 11:39:01 | 只看该作者 回帖嘉奖 |倒序浏览 |浏览形式

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一场大年夜难后,人们的心灵创伤待慰抚,凡高的艺术,就是人性的证明,它是用油彩加笔触而铸就的心灵梦境,昨日我作一梦,从一广大而平常的门路横过一狭小而不熟悉之巷子,拥堵不堪,吃紧又横穿回到那个大年夜道,大年夜道之行,世界为公,甚么不只仅属于本身,也属于这个社会,人只是社会的一个分子,融出来,你方可为人,一滴水汇合在海,你方为水,艺术是心灵的疗药,特别是心灵充斥阳光与爱的艺术,可让你复归于沉着,上天给你生花之笔,起首你是阳光的,正派的,充斥生命感的,充斥爱意与豪情的,德者方可以以艺以文传世,成为精力的一杯下午茶---



器械合璧倒过去就是西东合璧,实际上西方无认识地偏向西方比西方(中国、日本等)偏向西方早,凡高时代,文艺中兴的画风依然存在,有人依然在画拉菲尔式的作品,但早期的印象主义摈弃了这类室内阴沉音调的细柔画法,改而走向室外,画阳光、草地、空气,他们对日本浮世绘的画风异常钟意,渗和其画中。
早期的印象主义还逗留在浅的层次上,包含早期的莫奈,到了凡高、高更等,便深刻出来,画加倍平面化、线条化、装潢化,特别是凡高,对浮世绘异常钟情,乃至直接用油画临摹浮世绘作品,从中汲取养分,他画的花草明显地保存双勾风格,这是西方作品中罕见的,画法风格毕竟是个手段,凡高以此表示不安的心灵。
日本画的构成与中国画有千丝万缕的关系,等于印象派的画家们曲折地进修了中国画,接收了绪多的元素,等于告诉西方画人,画非再现天然,不要那种拍照式的逝世功夫,要能动,以心运万物,而不为物所累,凡高画柏树,画星空,那些线条露张,意在表示起伏的心灵、思考,这是讲块面的旧画风不克不及做到的。
凡高只要三十七岁长久生命,他的画在技法上很难说得上成熟,乃至弱于在当今学院的先生们,更不消说他后来的俄罗斯巡回画派,但他的画光辉残暴,至今能给人以心灵的安慰,由于那是用生命豪情画出,没有世俗,没有虚假,按西方话说是真性格,熄灭的豪情,这是人们的一种公论。那柏树是曲折向上的,冲动大方的。
凡高的《星夜》是一幅充斥哲理的作品,他用色彩浮雕般的视觉说话,对光亮、对将来、对未知世界,对人类归宿的一种思考,这外面类似中国人对“道”、“无”的寻觅,静静的夜晚,深奥深厚的山庄,那笔触近似中国画的皴法,天空改变的纹理,黄色的星光,星云若太极鱼状,如宇宙生生不息的流转,宇宙吾心般,


心潮逐浪,人与天然心相合拍,不息的魂魄与不息的宇宙同在,人生若漫漫永夜,星光是光亮的引导,是心底的明灯,是孤单世界的温馨与安慰,是冷寂世界的火焰,柏树意味性亦强,那种向上的豪情、抗争,正是人生的一种斗争与挣扎,那种灵思来是宇宙的信息,那是凡高在阳光爆晒后的成果,那只要上帝所知的--
城市的纷杂、罪恶使凡高阔别而逃向南边阳光残暴的阿尔,那边是桃源般的世界,好像高更的原始岛屿,心底清明,那常戴的草帽其实不阻挡阳光深刻凡高的脑海,他想要的正是阳光、暖和,还有是一颗朝阳的心灵,遣散心坎的孤寂、不安与燥动。向日葵的笼统正是与这类心境相合拍,他反复地画着这再浅显不过的花朵。
凝结的教堂在凡高的笔下充斥动感,用那歪曲的外型来强化这类动感,那是心潮起伏的展示,那是旋律的动摇,那些笔触跳动,仿佛是一曲婉转的乐章,钟声好像响遏行云普通,让四周充斥静谧,深远,好像他画的蓝色夜空,三角形的超稳定构成又使其歪曲的画面不至于倒坠,动乱中求得均衡,寓动于静。


凡高知道本身要走了,从哪里来,回到哪里去,那是上帝的呼唤,他本来是上帝之子,到人世是传达一种旨意,用堆叠得厚厚的油彩,此幅作品在其自杀前不久所作,那种凄怆的画面是在暗示着,那只寒鸦是不祥这兆,蕭蕭的麦田充斥荒野,仿佛在衬着一个氛围,一个懦夫一去兮不复返的心境,天空凝结,成为永久--






























































































修拉的点彩笔触启发凡高,生长长条条富于豪情、狂野、跳动、不安但是又欲望安静的笔触,黄色成为其主打之色,那是阳光之色,就是在蓝色的夜晚,黄色的闪烁的星光点缀个中而散发名贵的温馨与暖意,凡高带着草帽,总是在南边的骄阳之下画着野外的风景,宇宙射线总是穿透其魂魄,借助其手传上帝的旨意。
无任是《星空》、《柏树》、《麦田》总是日月双轮转,大年夜地的流转线条天但是有纹理,全然依心思过程而成,画成了凡高另外一种布道的序文,油彩里包含难以发觉的暖意,冷寂的蓝绿色也不例外,心坎的迷狂让他更多的用厚重的油彩在均衡,那些安乐椅的题材如《凡高的卧室》《椅子》是预感自己将逝的怀念写照。
面对麦田,平淡的画人在画他所见,凡高则是以他暖和的阳光之色,画他的心潮逐浪,那小我是谁,农民或许画家自己,或许二者皆是,画家与农平易近有何差别,一个在种草,一个有种色,凡高是这片艺术麦田的守望者,带有圣意与豪情,远处含有冷寂之色的山峦在流露安静的欲望,所谓岳镇而安者,人不总欲望在动。
黄色的房子是文森特托身的地点,蓝色的世界里总有温馨的港湾,阳光的色彩在告诉不雅者是阳光画者心坎阳光普照而成,是画者阳光心象在伸延,当人们在实际中受伤时,安慰的良药在哪,安乐椅般的艺术品在起感化,注目一番,心的魔障便会逐步撤退,温馨的油彩画会照亮你心灵的每个角落,唤起你天堂肃静的圣象。
(西洋文人画,不拘泥于形,亦不拘泥于天然之色,主不雅感到极强,绝类中国文人的以心写心之法,天然之形不只只是个仰仗,并且可以随便任性想象而勾画,比如星空,那种纹理全在本身的意思,又与天然的本质相合拍。)




































































































向日葵:凡高PK齐白石
曾经读过一些禅宗的书,比如铃木大年夜拙等人的言语,在谈到西方西方关于花木植物的立场时,有明显的不合,西方重理性与分析解剖,常常会把花叶等折取上去,停止折腾,固然在西方的画家来讲,画静物就有花瓶之类,常常把想画的花木置于容器内,这个若在容器内放置点水还能延长一下所折取的植物一段年光的生命,这个从另外一方面反应西方关于人以外的生命不是对等而是忽视的立场,而西方的不雅者与画者,常常不是把植物折取来分析解剖,而是四面环绕的不雅看(西方画者画山亦是如此),获得理性的认知,心神领会,做到一种忘我的境地,或许就是庄生梦蝶那般的作派,花与人两忘,人与花合而为一,幻觉与妄图的缭绕,而西方人画花木,在古典时代的大年夜多半情况下,就是不雅察而存于胸中,臣无粉本的目识心记,然后画上去,最明显的就是郑板桥的兰竹,遵守这一作派。固然进入近代以来,器械两边的价值取向近于趋同,相互之间借用,纵是如此,我们从凡高与齐璜所绘的向日葵的作品中,依然可以看出器械画者或许直接说两种不合地区文明的人的不合的地方。
西方人关于花木的情感是拟人的,比如红楼梦中的林黛玉的葬花:花谢花飞飞满天,红消喷鼻断有谁怜?就是西方先人可以或许感触感染花木的生命力与无情之物,把落红当着一堆生命的精灵葬在泥土中,仿佛它们就是一堆兄弟姐妹,对等而尊敬,这个西方人独特的心绪,不是西方人可以或许懂得透切的。这个不过是说得近一点的,若说远一点就是到屈原那边的喷鼻草美人,象中国的画者总是把梅兰竹菊四君子与文人画者或许名仕们相等于的,是一种心思与情操的折射,至于向日葵异样有比较的处所,特别是在帝王朝代,君臣父子,生怕还丰年纪到老时的状况,壮心不已的思路,会借助向日葵来意味,比较。
但实际上中国的折取多枝花木而铸成一个花艺艺术品,并绘制成绘画作品,在宋朝的绘画艺术品亦是罕见的,这两种风格心思作派同时的存在在中国的社会,只不过在西方佛家与禅宗的社会来讲,众生对等,这个众生固然包含有生命的植物,花花草草的,乃至有些名仕不吃菜心,是由于有生之故。所以西方的先人尽能够的尊更生命,包含植物的生命,并且是西方佛教世界的崇尚与力行的处所。并且纵是折取花木在西方亦只是不雅赏,而不是解剖与分析,这个依然是重要的差别。
凡高的向日葵花是置于容器内,或置于桌面,空中,而齐白石是绘制的是依然置于泥土中向日葵花,向晚的风情,依然是坚硬而旺盛的。凡高的作品大年夜体是趋势于西方的,受西方艺术的浮世绘作品影响,色彩的鲜通亮丽是他的作品的全体的风格,在他的《向日葵》系列作品中异样取得表现,只是若何不雅察放置所绘的植物上,依然遵守西方风格,而齐白石则是遵守西方风格,这类西方风格有时辰会有一种特其他个案,比如郑所南的兰草不画土石,常常是有喻意的,国破江山在,城春草木深。家国出现危机时,任甚么时候代的遗平易近的心境,根本的雷同。不绘土石的兰草,依然是呈生命的状况,不是折取一支阶段,只是以此解释国度兴亡的实际罢了。
由于近代的西风东渐,中国的画人中折取一支来绘花木天然多起来,现实上恽南田的一些作品是仿佛折取一支而绘成,或许只绘一支,毕竟能否折取还难以肯定,由于按照中国人的常理,多不折取而是不雅察然跋文忆,再直接绘制花木的部分代全体。但我们亦看到凡高绘花木时,亦有不折取而直接对着发展的花木写生,能够是先绘素描稿,然后上油彩的,这个明显是西方的作派,由于西方的物品与艺术,工艺品与包装绘的传播到欧洲是大年夜量的,被有先见之明的印象主义大年夜师深切的感悟而自创,使得他们的作品出现西方风格,但这类西方风格依然是应用西方材质与手段完成还有他们预成的不雅念的。
这两个大年夜师的国际视野,固然是反向的,凡高没见过齐璜的作品,实际没有能够,由于相关于凡高,齐璜是晚生的,齐璜能否见过凡高的画,比如在印刷品上,能够性是存在的,固然凡鄙见过浮世绘或许西方的一些陶瓷艺术品还有散落在欧洲的中国古典绘画,应当是受过西方艺术感染的人,固然不只是凡高,其它甚么高更,毕加索,马蒂斯就更多,成为一个偏向西方风格的群体,关于他们西方的艺术就是他们国际视野的一部分,相否决于中国的画者,欧洲的艺术亦是中国画者国际视野的一个重要的部分,并且关于中国近代的影响是非常明显的,逾越其它的地区,比如齐白石画鸽子,他天然是看过毕加索的作品,他要比整洁下,比如是画界的军人在隔空交手,而毕加索用毛笔进修齐璜的画,并且展示给张大年夜千看,足以看出器械方艺术大年夜师的胸怀与怀抱,或许真正大年夜师应有的特质与眼光。
凡高用油彩画向日葵,他是破传统的,并且这个破西方传统比其它印象派画家走得远,他不太过分的看重形的细腻描述,而是减轻笔触的声张,或许强调笔触以声张本身的艺术豪情与生命的感到,并且在用色上,尽可能地纯真,生鲜,而不是过分的用中心色,调和色,他无认识的偏向西方绘画的单色平涂形状,同时有保存西方绘画的浮雕感到,常常用厚涂抹油彩的方法来增加这类平面感。固然还有他那种塞尚式的质感的获得,把向晚的花果实绘制得充斥力量感到,在视觉上给人震动的后果。他的风格粗旷,有阳刚的意味,这个在齐白石的作品有亦有类似的器械,齐的向日葵细部不合于他的其它花鸟画,有些虫子的参入而比较鲜明,齐的向日葵只要在花果实的部分,出力深,点点精密而取得一种充分,而大年夜部分的叶儿是粗旷而率意,逸笔为之,有时乃至着色不饱满,但全体的印象倒是风骨具有,获得逼真的力量。
不管中器械合归赵是西东合璧,其实不是近代就有,按陈师曾的《中国绘画史》所说,中国绘画被西域的感染实际上是在秦朝开端,这个是与西域的扩大战斗中构成的,尔后断断续续的有这类影响的存在,比如有个尉迟乙僧的土耳其画师,就是明显的例子,而宋朝的李成就有那种明显的西方平面感到的绘画风格的出现,并且照样明显的。这类断断续续的影响一直未能构成主流,中国绘画的全体汗青,依然遵守本来的风格,线描为主,关于花木的绘制根本是不折取,直接的环绕四遭不雅察,领会其精力,把本身融合出来,取得神情而发于布面与纸面。
凡高与齐璜的《向日葵》,在绘画的材质上的明显差别,此亦是器械方没法完全同一的差别,这类和而不合的景象不会在将来完全的消失,能够在某个时段还会显得加倍的明显。
世界大年夜同,艺术亦没法跳出这个趋势。




(作者:雷家林)

(原创文字作者系搜集艺评家,诗人,字画家)
重要文章:《宋画哲学》、《家林论唐宋艺术》、《家林读苦瓜和尚画语录》、《说唐朝书法》、《说宋朝书法四家》、《完美的女神--品读安格尔的《泉》》、《张旭与怀素的草书展示的唐朝浪漫精力》等​​​​






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发表于 2020-3-25 18:25:55 | 只看该作者
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 楼主| 发表于 2020-3-26 12:33:18 | 只看该作者
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